Navigating chaos and taking risks an art teachers experience th

Giáo viên mỹ thuật đối mặt hỗn loạn, chấp nhận rủi ro. Khám phá ứng phó, sáng tạo & phát triển trong giáo dục biến động.

Chuyên ngành

Middle and Secondary Education

Tác giả

Luan An

Thể loại

Luận án

Năm xuất bản

Số trang

153

Thời gian đọc

23 phút

Lượt xem

0

Lượt tải

0

Phí lưu trữ

50 Point

Tổng quan nhanh

Chủ đề:
Quản lý hỗn loạn: Kinh nghiệm giáo viên nghệ thuật
Số trang:
153 trang
Trường:
Georgia State University
Chuyên ngành:
Middle and Secondary Education
Tác giả:
Năm:

Tóm tắt nội dung luận án

I.Quản lý hỗn loạn Kinh nghiệm giáo viên nghệ thuật

Tài liệu khám phá hành trình của một giáo viên nghệ thuật. Nghiên cứu tập trung vào cách đối phó với sự hỗn loạn trong giáo dục. Kinh nghiệm giảng dạy nghệ thuật được phân tích sâu. Luận văn cung cấp cái nhìn độc đáo về việc quản lý lớp học nghệ thuật. Thách thức và giải pháp được trình bày rõ ràng. Mục tiêu là chia sẻ những hiểu biết thực tế. Đặc biệt là trong bối cảnh thay đổi nhanh chóng.

1.1. Đối mặt thách thức trong phòng studio

Môi trường phòng studio thường tiềm ẩn sự không dự đoán trước. Học sinh mang đến nhiều ý tưởng, năng lượng khác nhau. Quản lý lớp học nghệ thuật đòi hỏi sự linh hoạt. Giáo viên phải đối phó với các vấn đề phát sinh. Đảm bảo an toàn và hiệu quả học tập là ưu tiên. Sự hỗn loạn có thể là cơ hội cho sự sáng tạo. Phải có chiến lược để chuyển đổi năng lượng này. Thách thức trở thành động lực phát triển kỹ năng.

1.2. Chiến lược xử lý sự hỗn loạn

Việc thiết lập các quy tắc rõ ràng là cần thiết. Giáo viên sử dụng các chiến lược can thiệp sớm. Phản ứng nhanh chóng với tình huống bất ngờ. Khuyến khích học sinh tự quản lý hành vi. Đối phó với sự hỗn loạn trong giáo dục yêu cầu tư duy đổi mới. Áp dụng các phương pháp giảng dạy khác biệt. Tạo ra một không gian có cấu trúc nhưng vẫn tự do. Điều này giúp giảm thiểu căng thẳng và tăng cường tập trung.

1.3. Duy trì trật tự trong môi trường sáng tạo

Mục tiêu là cân bằng giữa tự do và cấu trúc. Môi trường phòng studio cần sự cởi mở. Tuy nhiên, vẫn cần giới hạn để đảm bảo hiệu suất. Giáo viên thúc đẩy sự sáng tạo trong nghệ thuật. Đồng thời duy trì một môi trường học tập hiệu quả. Việc này đòi hỏi kỹ năng quản lý lớp học nghệ thuật tinh tế. Xây dựng mối quan hệ tin cậy với học sinh. Sự tin cậy này tạo điều kiện cho trật tự tự nhiên.

II.Rủi ro giảng dạy Thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật

Luận văn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc chấp nhận rủi ro. Rủi ro trong phương pháp giảng dạy là yếu tố then chốt. Điều này giúp thúc đẩy sự sáng tạo trong nghệ thuật. Giáo viên khuyến khích học sinh thoát ra khỏi vùng an toàn. Bản thân người hướng dẫn cũng cần thử nghiệm phương pháp mới. Các bài học đổi mới mang lại trải nghiệm phong phú. Sự phát triển cá nhân và chuyên môn được đẩy mạnh. Đây là một phần không thể thiếu trong giáo dục nghệ thuật.

2.1. Khuyến khích học sinh vượt giới hạn

Học sinh cần được thử thách để phát triển. Giáo viên tạo cơ hội cho các dự án khó. Khuyến khích sự thử nghiệm trong nghệ thuật. Không ngại thất bại là bài học quan trọng. Các dự án nghệ thuật mở đòi hỏi tư duy giải quyết vấn đề. Điều này giúp học sinh phát triển kỹ năng tư duy phản biện. Vượt qua nỗi sợ hãi về sự không hoàn hảo. Tạo ra tác phẩm độc đáo, mang dấu ấn cá nhân.

2.2. Áp dụng phương pháp giảng dạy đổi mới

Giáo viên không ngừng tìm kiếm cách tiếp cận mới. Sự đổi mới trong giáo dục nghệ thuật là ưu tiên hàng đầu. Phương pháp giảng dạy truyền thống có thể được cải thiện. Tích hợp công nghệ, vật liệu mới. Điều này kích thích hứng thú học tập của học sinh. Rủi ro trong phương pháp giảng dạy đôi khi mang lại hiệu quả bất ngờ. Thử nghiệm giúp tìm ra phương pháp tối ưu. Nó cũng giúp duy trì sự tươi mới trong giảng dạy.

2.3. Tạo không gian cho sự thử nghiệm

Môi trường phòng studio phải là nơi an toàn. An toàn để học sinh thử nghiệm, sai lầm. Thúc đẩy sự sáng tạo trong nghệ thuật cần không gian tự do. Không gian này giảm áp lực về kết quả hoàn hảo. Tập trung vào quá trình khám phá. Giáo viên cung cấp sự hỗ trợ cần thiết. Đồng thời cho phép học sinh tự tìm ra giải pháp. Điều này xây dựng sự tự tin và khả năng tự học.

III.Đổi mới giáo dục Phát triển chương trình nghệ thuật

Luận văn xem xét cách phát triển chương trình giảng dạy nghệ thuật. Sự đổi mới trong giáo dục nghệ thuật là trọng tâm. Chương trình học được thiết kế để phù hợp. Phù hợp với nhu cầu và bối cảnh hiện đại. Kinh nghiệm giảng dạy nghệ thuật đóng vai trò quan trọng. Nó định hình các quyết định về nội dung. Đảm bảo chương trình có ý nghĩa và hấp dẫn. Mục tiêu là tạo ra các trải nghiệm học tập phong phú.

3.1. Thiết kế nội dung học tập hấp dẫn

Nội dung chương trình cần thu hút học sinh. Kết nối nghệ thuật với các môn học khác. Phát triển chương trình giảng dạy nghệ thuật tích hợp. Sử dụng các dự án thực tế, có ý nghĩa. Cho phép học sinh lựa chọn chủ đề, phương tiện. Điều này khuyến khích sự tham gia tích cực. Nội dung hấp dẫn thúc đẩy sự sáng tạo trong nghệ thuật. Nó cũng khơi gợi niềm đam mê học hỏi suốt đời.

3.2. Tích hợp công nghệ trong giảng dạy

Công nghệ là công cụ mạnh mẽ trong giáo dục nghệ thuật. Sử dụng phần mềm thiết kế, công cụ kỹ thuật số. Điều này mở rộng khả năng sáng tạo của học sinh. Tích hợp công nghệ giúp bài giảng sinh động hơn. Sự đổi mới trong giáo dục nghệ thuật đòi hỏi sự thích nghi. Giáo viên cần cập nhật công cụ và phương pháp mới. Đào tạo học sinh sử dụng công nghệ một cách hiệu quả. Đây là kỹ năng cần thiết cho tương lai.

3.3. Đánh giá hiệu quả phương pháp mới

Việc triển khai chương trình mới cần được đánh giá. Thu thập phản hồi từ học sinh và đồng nghiệp. Phân tích kết quả học tập để điều chỉnh. Kinh nghiệm giảng dạy nghệ thuật giúp điều chỉnh kịp thời. Đánh giá khách quan các rủi ro trong phương pháp giảng dạy. Tìm ra những gì hoạt động tốt nhất. Liên tục cải tiến để nâng cao chất lượng giáo dục. Đảm bảo chương trình luôn phù hợp và hiệu quả.

IV.Khả năng phục hồi Đối phó thách thức giáo dục

Luận văn làm nổi bật khả năng phục hồi của giáo viên. Đặc biệt trong các tình huống khó khăn như đại dịch. Đối phó với sự hỗn loạn trong giáo dục là một kỹ năng. Kỹ năng này được phát triển qua trải nghiệm thực tế. Giáo viên phải thích nghi nhanh chóng với môi trường mới. Duy trì tinh thần tích cực và động lực. Chia sẻ các chiến lược để vượt qua trở ngại. Kinh nghiệm giảng dạy nghệ thuật trong bối cảnh đặc biệt này rất giá trị.

4.1. Điều chỉnh phương pháp trong đại dịch

Đại dịch COVID-19 đặt ra thách thức chưa từng có. Giáo viên phải chuyển đổi sang dạy học trực tuyến. Quản lý lớp học nghệ thuật từ xa là một khó khăn. Tìm kiếm các công cụ và nền tảng phù hợp. Điều chỉnh chương trình giảng dạy để phù hợp. Khả năng phục hồi của giáo viên được kiểm chứng. Thích nghi với công nghệ mới và phương pháp dạy học từ xa. Đảm bảo học sinh vẫn nhận được giáo dục chất lượng.

4.2. Giữ vững tinh thần trước khó khăn

Áp lực trong thời kỳ đại dịch là rất lớn. Giáo viên cần duy trì sức khỏe tinh thần. Tìm kiếm sự hỗ trợ từ cộng đồng đồng nghiệp. Chia sẻ kinh nghiệm và giải pháp cùng nhau. Điều này củng cố khả năng phục hồi của giáo viên. Tiếp tục truyền cảm hứng cho học sinh. Khó khăn có thể biến thành cơ hội để học hỏi. Nó giúp phát triển sự kiên cường và bền bỉ.

4.3. Phát triển kỹ năng ứng phó

Giáo viên học cách xử lý các tình huống bất ngờ. Phát triển kỹ năng ra quyết định nhanh chóng. Đối phó với sự hỗn loạn trong giáo dục một cách hiệu quả. Kinh nghiệm này giúp chuẩn bị cho tương lai. Tăng cường khả năng giải quyết vấn đề. Xây dựng sự tự tin trong việc quản lý khủng hoảng. Các kỹ năng này có giá trị vượt ra ngoài lớp học. Nó góp phần vào sự phát triển chuyên môn liên tục.

V.Môi trường studio Thúc đẩy thử nghiệm nghệ thuật

Môi trường phòng studio đóng vai trò thiết yếu. Nó là không gian cho sự thử nghiệm trong nghệ thuật. Giáo viên tạo ra một không gian khuyến khích sự sáng tạo. Nơi học sinh có thể khám phá mà không sợ hãi. Sự linh hoạt và cởi mở là chìa khóa. Các vật liệu và công cụ đa dạng được cung cấp. Mục tiêu là nuôi dưỡng trí tò mò và khám phá. Tạo điều kiện cho các dự án nghệ thuật độc đáo phát triển.

5.1. Thiết kế không gian học tập linh hoạt

Bố cục phòng studio cần dễ dàng thay đổi. Các khu vực làm việc có thể di chuyển. Thích ứng với các loại hình dự án khác nhau. Điều này hỗ trợ việc quản lý lớp học nghệ thuật. Giúp giáo viên tổ chức hoạt động hiệu quả. Không gian linh hoạt thúc đẩy sự hợp tác. Nó cũng cho phép học sinh làm việc độc lập. Môi trường này tạo điều kiện tốt nhất cho sự thử nghiệm trong nghệ thuật.

5.2. Khuyến khích khám phá vật liệu kỹ thuật

Học sinh cần tiếp xúc với nhiều loại vật liệu. Từ truyền thống đến hiện đại. Khuyến khích thử nghiệm các kỹ thuật mới. Giáo viên hướng dẫn cách sử dụng an toàn. Đồng thời cho phép sự tự do sáng tạo. Môi trường phòng studio là nơi lý tưởng. Nơi các ý tưởng mới được hình thành. Việc khám phá này thúc đẩy sự sáng tạo trong nghệ thuật. Nó mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của học sinh.

5.3. Tạo điều kiện cho các dự án độc đáo

Giáo viên hỗ trợ các ý tưởng dự án cá nhân. Khuyến khích học sinh phát triển các đề tài riêng. Tạo điều kiện để thực hiện những tác phẩm không giống ai. Sự thử nghiệm trong nghệ thuật là động lực. Nó giúp học sinh tìm ra tiếng nói của mình. Các dự án độc đáo thể hiện cá tính mạnh mẽ. Môi trường phòng studio là nơi ươm mầm tài năng. Nơi mỗi học sinh có thể tỏa sáng theo cách riêng.

VI.Nghiên cứu A R Tography Góc nhìn giáo viên nghệ thuật

Tài liệu sử dụng phương pháp A/R/Tography. Phương pháp này cung cấp một khuôn khổ độc đáo. Khung này cho phép giáo viên nghệ thuật tự nghiên cứu. Phân tích kinh nghiệm giảng dạy nghệ thuật cá nhân. Kết hợp vai trò của nghệ sĩ, nhà nghiên cứu, giáo viên. A/R/Tography giúp khám phá sâu sắc. Khám phá các thực hành sư phạm và sáng tạo. Nó là một cách tiếp cận đổi mới trong giáo dục nghệ thuật.

6.1. Phương pháp nghiên cứu dựa trên thực hành

A/R/Tography là sự kết hợp giữa lý thuyết và thực hành. Giáo viên đồng thời là đối tượng và chủ thể nghiên cứu. Kinh nghiệm giảng dạy nghệ thuật trở thành dữ liệu. Phản tư về quá trình giảng dạy hàng ngày. Điều này tạo ra kiến thức sâu sắc hơn. Nó giúp hiểu rõ hơn về bối cảnh lớp học. Phương pháp này đặc biệt phù hợp. Phù hợp với tính chất năng động của giáo dục nghệ thuật.

6.2. Phân tích kinh nghiệm giảng dạy cá nhân

Giáo viên ghi lại và phân tích các khoảnh khắc quan trọng. Từ quản lý lớp học nghệ thuật đến việc thúc đẩy sáng tạo. Phản ánh về những thách thức và thành công. Điều này giúp nhìn nhận rõ ràng hơn. Nhận diện các mẫu hành vi và phản ứng. Sự tự phân tích này là nền tảng. Nền tảng cho sự phát triển chuyên môn liên tục. Nó củng cố khả năng phục hồi của giáo viên.

6.3. Đóng góp vào lý thuyết giáo dục nghệ thuật

Kết quả nghiên cứu A/R/Tography có giá trị lớn. Nó đóng góp vào kho tàng kiến thức sư phạm. Cung cấp góc nhìn thực tế từ một giáo viên. Góp phần vào sự đổi mới trong giáo dục nghệ thuật. Các phát hiện có thể ảnh hưởng đến thực tiễn. Thực tiễn giảng dạy và phát triển chương trình. Nó là cầu nối giữa lý thuyết và ứng dụng. Khuyến khích các nghiên cứu tương tự trong tương lai.

Xem trước tài liệu
Tải đầy đủ để xem toàn bộ nội dung
Navigating chaos and taking risks an art teachers experience th

Tải xuống file đầy đủ để xem toàn bộ nội dung

Tải đầy đủ (153 trang)

Trích đoạn nội dung luận án

Tải xuống để đọc toàn bộ

Georgia State University ScholarWorks @ Georgia State University Middle and Secondary Education Dissertations Department of Middle and Secondary Education 8-10-2021 Navigating Chaos and Taking Risks: An Art Teacher's Experience through A/R/Tography. and A Pandemic Amy N. Sery Follow this and additional works at: https://scholarworks.edu/mse_diss Recommended Citation Sery, Amy N., "Navigating Chaos and Taking Risks: An Art Teacher's Experience through A/R/Tography." Dissertation, Georgia State University, 2021. doi: https://doi.57709/24113538 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Department of Middle and Secondary Education at ScholarWorks @ Georgia State University.

It has been accepted for inclusion in Middle and Secondary Education Dissertations by an authorized administrator of ScholarWorks @ Georgia State University. For more information, please contact scholarworks@gsu. ACCEPTANCE This dissertation, NAVIGATING CHAOS AND TAKING RISKS: AN ART TEACHER’S EXPERIENCE THROUGH A/R/TOGRAPHY… AND A PANDEMIC, by AMY N. SERY, was prepared under the direction of the candidate’s Dissertation Advisory Committee.

It is accepted by the committee members in partial fulfillment of the requirements for the degree, Doctor of Philosophy, in the College of Education & Human Development, Georgia State University. The Dissertation Advisory Committee and the student’s Department Chairperson, as representatives of the faculty, certify that this dissertation has met all standards of excellence and scholarship as determined by the faculty. _________________________________ Melanie Davenport, Ph. Committee Chair _________________________________ _________________________________ Jennifer Hamrock, Ph.

Michelle Zoss, Ph. Committee Member Committee Member _________________________________ Date _________________________________ Gertrude M. Tinker Sachs, Ph. Chairperson, Department of Middle and Secondary Education _________________________________ Paul A.

Dean, College of Education & Human Development AUTHOR’S STATEMENT By presenting this dissertation as a partial fulfillment of the requirements for the advanced degree from Georgia State University, I agree that the library of Georgia State University shall make it available for inspection and circulation in accordance with its regulations governing materials of this type. I agree that permission to quote, to copy from, or to publish this dissertation may be granted by the professor under whose direction it was written, by the College of Education and Human Development’s Director of Graduate Studies, or by me. Such quoting, copying, or publishing must be solely for scholarly purposes and will not involve potential financial gain. It is understood that any copying from or publication of this dissertation which involves potential financial gain will not be allowed without my written permission.

Sery NOTICE TO BORROWERS All dissertations deposited in the Georgia State University library must be used in accordance with the stipulations prescribed by the author in the preceding statement. The author of this dissertation is: Amy Noel Sery Department of Middle & Secondary Education College of Education & Human Development Georgia State University The director of this dissertation is: Melanie Davenport, Ph. College of the Arts Ernest G. Welch School of Art and Design Georgia State University Atlanta, GA 30303 CURRICULUM VITAE Amy Noel Sery Department of Middle & Secondary Education College of Education & Human Development Georgia State University Atlanta, GA 30303 EDUCATION: Ed.

2021 Georgia State University Art Education M. 2010 Lesley University Curriculum & Instruction B.A 2005 Georgia State University Art Education PROFESSIONAL EXPERIENCE: 2021-Present Adjunct Instructor, Remote The Art of Education University Osage, IA 2016-Present Visual & Media Arts Teacher Briarlake Elementary School DeKalb County Schools 2014-2016 Instructional Technology Coach/STEM Liaison Briarlake Elementary School DeKalb County Schools 2005-2012 Art Teacher Powder Springs Elementary School Cobb County Schools PRESENTATIONS AND PUBLICATIONS: Sery, A. Stories of research: A journey into teaching for artistic behavior. National Art Education Association (NAEA) Research Pre-Conference, Boston, MA.

Building professional capital and reclaiming professional development: Perspectives from P-12/university boundary spanners. Association of Teacher Educators (ATE) Conference, Atlanta, GA. Academy for Future Educators (AFT) Closing Celebration Sery, A. A haven for creativity: Exploration in a choice studio.

Georgia Art Education Association, Valdosta, GA. Georgia graduate research seminar. Georgia Art Education Association, Valdosta, GA. PROFESSIONAL SOCIETIES AND ORGANIZATIONS 2021 National Art Education Association 2021 Georgia Art Education Association NAVIGATING CHAOS AND TAKING RISKS: AN ART TEACHER’S EXPERIENCE THROUGH A/R/TOGRAPHY… AND A PANDEMIC by AMY NOEL SERY Under the Direction of Dr.

Melanie Davenport ABSTRACT Teaching for Artistic Behavior (TAB) (Douglas & Jaquith, 2009; Douglas, Jaquith, & Thompson, 2018) is a fairly new pedagogy in art education that gives students choice and agency in the classroom. In the following dissertation, I position myself as an art teacher who utilized this pedagogy as an a/r/tographer (Springgay, Irwin, Leggo, & Gouzouasis, 2008), navigating the spaces in/between being an artist, a researcher, and a teacher. The research evolved to include my experiences teaching remotely during the global pandemic of 2020. Through this arts-based qualitative research, I used a multimodal method of inquiry that allows for meanings to change (MacDonald, Baguley, & Kerby, 2017) making “the research responsive to practice and to those involved in that practice” (Springgay, Irwin, & Kind, 2008, p.

In framing my methodology within a/r/tography, I looked to the rhizomatic connections/weavings/folds (Deleuze & Guattari, 1987) between Bourriaurd’s relational aesthetics (Bourriaud, 2002; Budge & Clarke, 2012; Choi, 2013) and the Studio Thinking Framework (Hetland, Hogan, Jaquith, & Winner, 2018) to examine my experiences through living inquiry (Irwin, Kind, & Springgay, 2005). The significance of this study is to better understand the inter-connectedness of artmaking and teaching through living inquiry during a pandemic. In this arts-based, action research study, I utilized the creation of artwork and short visual journeys (svj) as a research tool through an auto- a/r/tography. As the navigator of the art room, I created and recreated the space and designed the curriculum based on TAB principles and the Studio Habits of Mind.

I was interested in the changing landscape of my classroom studio, in this case the space transformed to a virtual studio, and how that might look if conceptually mapped from my observations and reflections of its use. Also, I wondered what might happen when a TAB teacher practiced what she preached through working as an artist alongside her students, modeling the Studio Habits of Mind through creating original works, not demonstrations. Keywords: Teaching for Artistic Behavior, a/r/tography, pedagogical change, arts-based educational research, qualitative research, visual research methods, Studio Habits of Mind NAVIGATING CHAOS AND TAKING RISKS: AN ART TEACHER’S EXPERIENCE THROUGH A/R/TOGRAPHY… AND A PANDEMIC by AMY NOEL SERY A Dissertation Presented in Partial Fulfillment of Requirements for the Degree of Doctor of Education in Curriculum and Instruction in the Department of Middle and Secondary Education in the College of Education and Human Development Georgia State University Atlanta, GA 2021 Copyright by Amy N. Sery 2021 ii ACKNOWLEDGMENTS I would like to give a heartfelt thanks to my committee chair, Dr.

Melanie Davenport, who encouraged me throughout this process, in both iterations of my doctoral journey, and my advisor, Dr. Caroline Sullivan, who helped bring me back into the world of research. I would also like to thank my other committee members, Drs. Jennifer Hamrock and Michelle Zoss for their advice and support.

A special thanks to Dr. Melody Milbrandt, who helped spark my interest in art education and began the doctoral journey with me. This has been a long journey and there are many professors and colleagues at Georgia State University who have aided and inspired me. In particular Drs.

Janice Fournillier and Jodi Kaufmann for introducing me to arts- based research, my 2018 EdD cohort for their continued support and camaraderie, and Dr. Teresa Fisher-Ari for encouraging me to present my work. A particularly special thanks to Esther Kim, one of my cohort colleagues, who read and helped edit this work. To all of my family and friends who supported me through this process, thank you from the bottom of my heart.

Finally, I would like to dedicate this study to my husband and my daughter, whose love and support helped to navigate me through to the end. iii TABLE OF CONTENTS LIST OF FIGURES. vii NAVIGATING THE CHAOS, A PREFACE. viii … my self.

viii … my art. viii … my research. ix … my teaching. ix Taking risks.

x 1 BECOMING AN ARTIST, A RESEARCHER, A TEACHER. 1 Artist as Navigator. 2 Researcher as Navigator. 6 Teacher as Navigator.

7 Statement of the Problem. 12 Purpose of the Study. 15 2 TEACHING FOR ARTISTIC BEHAVIOR. 17 The Pedagogy of Teaching for Artistic Behavior.

17 A History of Teaching for Artistic Behavior. 25 The Fountainhead: Progressive Education. 31 iv 3 A STORM, A HURRICANE, A TSUNAMI. NOPE, A PANDEMIC HITS THE WORLD, 2020.

41 Summer and The Rise of Serymoji. 43 The New School Year – 2020-2021. 45 The Fear of Returning. 45 The Storm Redirected My Journey.

46 4 AUTO-A/R/TOGRAPHY AS METHODOLOGY. 48 A/r/tography as Inquiry, Navigating the In/Between. 50 Context: A Living Inquiry. 52 Relational Aesthetics with a Pedagogical Lens.

55 Data Collection: It’s About the Process. 62 5 NAVIGATING THE A/R/TISTIC WATERS. 66 Interlude: A Chaotic Mind. 80 Working and playing.

84 Virtual Reality: A Studio Transformation. 100 This is the End. 124 vi LIST OF FIGURES Figure 1. Un/Finished artworks and artifacts.

Timeline of my artworks. Taken & modified on iPhone at my local Publix on March 12, 2020, 4:02 PM. Four virtual studio slides from Mrs. Serymoji’s Virtual Art Studio.

A/r/tographical Navigation of Choice. Choice chart poster. A Storm is Coming. Time-lapse A/r/tographical Map of Choice.

Teachers Need to Go Back to Work. My Teaching Assistant. Drawing together, Sophie’s horse, mine behind. Virtual Reality SJV.

Rhizomatic Memories SVJ. Sophie as Navigator. Guide to Creating an SVJ. 108 vii FORWARD As this research unfolded, there was a storm on the horizon.

We were all, and by “all,” I mean the entire world, in the same storm in 2020 and 2021, though journeying in very different boats. A global pandemic hit with a powerful force; countries around the world were shut down and people forced to quarantine in their homes. Only essential workers could go to work in most places for a time. At the beginning of the pandemic, I was getting IRB approval for my research, and by the end of the 2019/2020 school year, I wasn’t sure what was going to happen with my research.

The pandemic didn’t waver into the new school year, so it became a part of this dissertation. Instead of changing my research due to being virtual, I used my experiences to edit and add to my study. I didn’t want to change aspects of my original study, so within this dissertation, there are annotations and scribbles using the “Draw” feature in Microsoft Word to note disruptions and highlight connections. These annotations and scribbles are an overlay so you can read the text and understand what I wanted to do initially in a pre-pandemic art classroom.

viii NAVIGATING THE CHAOS, A PREFACE … my self This has been a journey, a quest really. From the beginning of my teaching career, I have sought more – more knowledge, more insight, more relationality between who I am and what I do. I turn 43 in the summer of 2021, having begun my doctoral journey ten years prior. During the first iteration of my doctoral journey, I focused on arts-based research and taking studio classes to focus on creating my artwork – on being an artist.

I even had a show in my neighborhood hair salon! Then I took a break from my studies and teaching, though it wasn’t meant to last so long, and I finally came back. It was during those in/between years of heading back to school that I fell in love and married again. The most profound event in my life happened during my break in studies, becoming a mother to a Spina Bifida warrior. There was this moment in time during which being an artist, a researcher, and a teacher was not the most important thing.

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ

Trích dẫn luận án này

Amy Noel Sery (2021). Navigating chaos and taking risks an art teachers experience [Luận án tiến sĩ, Georgia State University]. LuanAn.net. https://luanan.net/my-thuat/navigating-chaos-and-taking-risks-an-art-teachers-experience-th

Câu hỏi thường gặp

Luận án "Navigating chaos and taking risks an art teachers experience" nghiên cứu về vấn đề gì?

Giáo viên mỹ thuật đối mặt hỗn loạn, chấp nhận rủi ro. Khám phá ứng phó, sáng tạo & phát triển trong giáo dục biến động.

Luận án "Navigating chaos and taking risks an art teachers experience" được bảo vệ tại trường nào?

Luận án này được bảo vệ tại Georgia State University. Năm bảo vệ: 2021.

Luận án "Navigating chaos and taking risks an art teachers experience" thuộc chuyên ngành gì?

Luận án "Navigating chaos and taking risks an art teachers experience" thuộc chuyên ngành Middle and Secondary Education. Danh mục: Mỹ Thuật.

Luận án "Navigating chaos and taking risks an art teachers experience" có bao nhiêu trang?

Luận án "Navigating chaos and taking risks an art teachers experience" có 153 trang. Bạn có thể xem trước một phần tài liệu ngay trên trang web trước khi tải về.

Cách tải luận án "Navigating chaos and taking risks an art teachers experience" về máy như thế nào?

Để tải luận án về máy, bạn nhấn nút "Tải xuống ngay" trên trang này, sau đó hoàn tất thanh toán phí lưu trữ. File sẽ được tải xuống ngay sau khi thanh toán thành công. Hỗ trợ qua Zalo: 0559 297 239.

Luận án liên quan

Chia sẻ tài liệu: Facebook Twitter