The theatre missionary exploring the early career teaching exper
Khám phá hành trình ban đầu của nhà truyền giáo sân khấu, tập trung vào sự nghiệp giảng dạy và ảnh hưởng của ông.
Educational Studies / Art Education, Teacher Education, Theatre and Performance Studies
Luan An
Luận án tiến sĩ
Năm xuất bản
Số trang
262
Thời gian đọc
40 phút
Lượt xem
0
Lượt tải
0
Phí lưu trữ
50 Point
Tổng quan nhanh
- Chủ đề:
- Thử thách giảng dạy cho giáo viên sân khấu mới vào nghề
- Số trang:
- 262 trang
- Trường:
- Lesley University
- Chuyên ngành:
- Educational Studies / Art Education, Teacher Education, Theatre and Performance Studies
- Tác giả:
- Robert Andrew Strickland
- Năm:
- 2015
Tóm tắt nội dung luận án
I.Thử thách giảng dạy cho giáo viên sân khấu mới vào nghề
Giáo viên mới vào nghề đối mặt với nhiều thử thách. Việc chuyển đổi từ môi trường học thuật sang lớp học thực tế rất khó khăn. Giáo viên nghệ thuật thường là chuyên gia duy nhất trong lĩnh vực của họ tại trường học. Tình huống này đẩy giáo viên vào môi trường mới không có cố vấn. Thiếu sự hướng dẫn làm tăng áp lực. Những khó khăn này càng trầm trọng hơn do sự gạt ra ngoài lề của nghệ thuật. Sự gạt ra ngoài lề này biểu hiện ở cấp độ ý thức hệ, tài chính và xã hội. Nhiều trường học xem nhẹ vai trò của nghệ thuật. Nghiên cứu tập trung vào trải nghiệm giảng dạy ban đầu của giáo viên sân khấu. Mục tiêu là hiểu rõ những thách thức mà họ phải vượt qua. Điều này cung cấp cái nhìn sâu sắc về nhu cầu phát triển chuyên môn của họ. Việc đào tạo giáo viên kịch cần được cải thiện để trang bị tốt hơn cho họ. Các khóa học cần tập trung vào thực tiễn giảng dạy.
1.1. Khó khăn chuyển đổi Từ học tập đến thực tiễn
Bước vào lớp học lần đầu mang lại nhiều thử thách. Giáo viên mới phải thích nghi với môi trường mới. Lý thuyết đã học không phải lúc nào cũng ứng dụng dễ dàng. Áp lực quản lý lớp học và chương trình giảng dạy rất lớn. Môi trường giảng dạy K-12 khác biệt so với kỳ vọng. Giáo viên cần nhanh chóng phát triển kỹ năng sư phạm. Nhu cầu này bao gồm cả kỹ năng quản lý hành chính. Khả năng ứng phó với tình huống bất ngờ cũng rất quan trọng. Sự thiếu chuẩn bị có thể dẫn đến căng thẳng. Việc đào tạo giáo viên kịch cần chú trọng thực hành. Các chương trình cần mô phỏng các tình huống thực tế. Điều này giúp giáo viên có sự chuẩn bị tốt hơn.
1.2. Cô lập chuyên môn Thiếu cố vấn và hỗ trợ
Giáo viên sân khấu thường làm việc độc lập. Họ là chuyên gia duy nhất về lĩnh vực sân khấu tại trường. Tình trạng này gây ra cảm giác cô lập. Không có cố vấn để chia sẻ kinh nghiệm. Thiếu đi người hướng dẫn làm giảm khả năng giải quyết vấn đề. Giáo viên không nhận được hỗ trợ từ đồng nghiệp có cùng chuyên môn. Sự cô lập này ảnh hưởng đến sự phát triển chuyên môn. Giáo viên gặp khó khăn trong việc tìm kiếm lời khuyên. Họ cần sự hỗ trợ để vượt qua các thử thách ban đầu. Các chương trình đào tạo giáo viên kịch cần xây dựng mạng lưới hỗ trợ. Việc kết nối giáo viên mới với những người có kinh nghiệm là cần thiết. Điều này giảm bớt cảm giác cô đơn chuyên môn.
1.3. Áp lực của ngành nghệ thuật bị gạt ra ngoài lề
Nghệ thuật thường không được ưu tiên trong trường học. Các chương trình sân khấu đối mặt với hạn chế tài chính. Nguồn lực dành cho kịch nghệ thường ít ỏi. Điều này gây khó khăn trong việc xây dựng chương trình. Các hoạt động ngoại khóa sân khấu cũng bị ảnh hưởng. Giá trị của giáo dục sân khấu ít được công nhận. Quan điểm này tạo ra rào cản cho giáo viên. Họ phải chứng minh tầm quan trọng của môn học. Sự thiếu hiểu biết về kịch nghệ ứng dụng gây ra trở ngại. Áp lực này làm tăng gánh nặng cho giáo viên mới. Họ không chỉ giảng dạy mà còn phải vận động. Vận động để môn học được coi trọng. Đây là một thử thách lớn trong sự nghiệp giảng dạy.
II.Phương pháp nghiên cứu độc đáo về giáo dục sân khấu
Nghiên cứu này sử dụng phương pháp độc đáo. Đó là Metaphor-Scenario (MetaScen). Đây là một phương pháp định tính dựa trên nghệ thuật. Phương pháp này được phát triển bởi chính nhà nghiên cứu. MetaScen khám phá trải nghiệm giảng dạy. Nó giúp giáo viên sân khấu mới vào nghề diễn giải kinh nghiệm. Phương pháp này khác biệt so với các phương pháp truyền thống. Nó cho phép người tham gia phản ánh sâu sắc. Việc này thông qua các biểu tượng và màn trình diễn ngắn. Mục tiêu chính là hiểu cách giáo viên nhìn nhận công việc của họ. Đồng thời đánh giá hiệu quả của MetaScen. Việc này góp phần vào việc hoàn thiện phương pháp nghiên cứu. Khám phá này mở ra hướng tiếp cận mới trong giáo dục sân khấu. Nó cung cấp cái nhìn chi tiết về phương pháp sư phạm kịch.
2.1. MetaScen Phương pháp nghệ thuật định tính tiên phong
MetaScen là một phương pháp nghiên cứu đổi mới. Nó kết hợp nghệ thuật vào quá trình thu thập dữ liệu. Người tham gia phản ánh kinh nghiệm bằng cách tạo ra một ẩn dụ. Ẩn dụ này đại diện cho trải nghiệm giảng dạy của họ. Sau đó, họ chuyển ẩn dụ thành một vở kịch ngắn. Vở kịch này được trình diễn. Phương pháp này khai thác sự sáng tạo của người tham gia. Nó vượt ra ngoài các câu trả lời bằng lời nói thông thường. MetaScen giúp bộc lộ những cảm xúc và suy nghĩ sâu sắc. Cách tiếp cận này đặc biệt phù hợp với giáo dục sân khấu. Nó cho phép giáo viên diễn tả trải nghiệm qua chính ngôn ngữ nghệ thuật của họ. Đây là một bước tiến trong nghiên cứu định tính. Nó mang lại cái nhìn độc đáo về thực hành sư phạm.
2.2. Thu thập dữ liệu Phỏng vấn và biểu diễn nghệ thuật
Quá trình thu thập dữ liệu diễn ra theo nhiều bước. Đầu tiên, người tham gia tạo ra ẩn dụ cá nhân. Ẩn dụ này mô tả kinh nghiệm giảng dạy ban đầu của họ. Tiếp theo, ẩn dụ được phát triển thành một tác phẩm trình diễn ngắn. Tác phẩm này là sự thể hiện nghệ thuật của trải nghiệm. Sau đó, các cuộc phỏng vấn bán cấu trúc được tiến hành. Phỏng vấn bổ sung thêm chi tiết. Nó làm rõ ý nghĩa đằng sau các ẩn dụ và trình diễn. Cách tiếp cận này tạo ra dữ liệu phong phú. Dữ liệu này có cả yếu tố nghệ thuật và tường thuật. Việc kết hợp này giúp nắm bắt đầy đủ bối cảnh. Nó hiểu sâu sắc hơn về hành trình của giáo viên. Phương pháp này phù hợp với lĩnh vực kịch nghệ ứng dụng.
2.3. Phân tích kết quả Mã hóa đa chu kỳ
Dữ liệu thu thập được phân tích kỹ lưỡng. Sử dụng phương pháp mã hóa đa chu kỳ. Mã hóa này giúp xác định các chủ đề chính. Nó làm rõ các mô hình và mối liên hệ. Phân tích tập trung vào hai khía cạnh. Một là các dữ liệu liên quan đến quá trình chuyển đổi của giáo viên sân khấu K-12. Hai là đánh giá hiệu quả của phương pháp MetaScen. Việc này giúp cải thiện và tinh chỉnh phương pháp. Quy trình mã hóa đảm bảo tính khách quan. Nó giúp rút ra kết luận đáng tin cậy. Kết quả phân tích cung cấp thông tin quý giá. Thông tin này hỗ trợ phát triển chuyên môn giáo viên. Nó cũng đóng góp vào lý thuyết phương pháp sư phạm kịch.
III.Khám phá kinh nghiệm giảng dạy Cô lập và hỗ trợ
Nghiên cứu đã đưa ra nhiều phát hiện quan trọng. Giáo viên sân khấu mới vào nghề trải qua cảm giác cô lập mạnh mẽ. Năm đầu tiên giảng dạy của họ đầy những biến động cảm xúc. Có những thăng trầm cực đoan. Giáo viên cảm thấy kết nối chặt chẽ với học sinh. Đây là một điểm sáng trong trải nghiệm của họ. Tuy nhiên, họ thường thiếu sự hỗ trợ cần thiết để thành công. Điều này làm tăng thêm thử thách. Các vấn đề nảy sinh khi chương trình sân khấu giao thoa với các khía cạnh khác của trường. Sự thiếu đồng bộ gây khó khăn. Các phát hiện này nhấn mạnh nhu cầu hỗ trợ. Chúng chỉ ra tầm quan trọng của việc phát triển chuyên môn giáo viên. Đặc biệt cho những người làm việc trong giáo dục sân khấu.
3.1. Cảm giác cô lập của giáo viên mới
Giáo viên mới thường đơn độc trong vai trò của họ. Đặc biệt là giáo viên nghệ thuật. Họ là người duy nhất dạy môn sân khấu trong trường. Điều này tạo ra một sự cách biệt với đồng nghiệp. Cảm giác cô lập này làm giảm khả năng chia sẻ kinh nghiệm. Nó cũng hạn chế cơ hội học hỏi từ người khác. Thiếu đi một cộng đồng chuyên môn làm cho thử thách lớn hơn. Giáo viên phải tự mình giải quyết nhiều vấn đề. Từ lập kế hoạch giảng dạy đến quản lý lớp. Đến việc xử lý các vấn đề hành chính. Cảm giác cô lập có thể dẫn đến sự kiệt sức. Nó cũng ảnh hưởng đến sự gắn bó lâu dài với nghề. Việc tạo ra mạng lưới hỗ trợ là cần thiết. Mạng lưới này giúp giáo viên sân khấu mới vượt qua những khó khăn ban đầu.
3.2. Mối liên kết sâu sắc với học sinh
Mặc dù đối mặt với nhiều khó khăn. Giáo viên sân khấu mới thường hình thành mối liên kết mạnh mẽ với học sinh. Mối quan hệ này là một nguồn động viên quan trọng. Học sinh phản hồi tích cực với các hoạt động sân khấu. Giáo viên tìm thấy ý nghĩa trong việc truyền cảm hứng. Họ giúp học sinh phát triển kỹ năng sáng tạo. Giáo dục sân khấu thúc đẩy sự tự tin của học sinh. Nó tạo ra một không gian an toàn để thể hiện bản thân. Mối liên kết này giúp giáo viên vượt qua những khoảnh khắc khó khăn. Nó khẳng định giá trị của công việc họ đang làm. Mối quan hệ này cũng là minh chứng cho tầm quan trọng của sân khấu cộng đồng. Sân khấu tạo ra kết nối và sự hiểu biết.
3.3. Thiếu hỗ trợ và thách thức từ môi trường trường học
Giáo viên sân khấu thường không nhận được đủ hỗ trợ. Sự thiếu hỗ trợ này đến từ ban giám hiệu. Nó cũng đến từ đồng nghiệp không chuyên về nghệ thuật. Điều này có thể bao gồm nguồn lực hạn chế. Hoặc thiếu sự hiểu biết về giáo dục sân khấu. Chương trình kịch nghệ có thể bị xung đột. Xung đột với các yêu cầu học thuật khác. Hoặc với các hoạt động ngoại khóa khác. Điều này tạo ra những thử thách đáng kể. Giáo viên phải vật lộn để bảo vệ thời gian. Họ cũng phải bảo vệ không gian cho các hoạt động sân khấu. Thử thách giảng dạy này đòi hỏi sự kiên trì. Nó cũng đòi hỏi kỹ năng đàm phán. Việc xây dựng một hệ thống hỗ trợ tốt hơn là cần thiết. Hệ thống này giúp giáo viên sân khấu phát triển.
IV.Vai trò truyền giáo nghệ thuật và vận động kịch nghệ
Phát hiện chính của nghiên cứu là sự cần thiết của vận động. Giáo viên sân khấu mới cần là người ủng hộ mạnh mẽ. Họ phải vận động cho sân khấu để thành công. Việc này giúp họ vượt qua quá trình chuyển đổi. Vai trò của họ không chỉ là người giảng dạy. Họ còn là người truyền giáo nghệ thuật. Họ phải truyền bá giá trị của kịch nghệ. Điều này đặc biệt quan trọng trong môi trường trường học. Nhiều trường vẫn chưa nhận ra tiềm năng của giáo dục sân khấu. Giáo viên phải thể hiện rõ lợi ích của sân khấu. Lợi ích cho sự phát triển toàn diện của học sinh. Kỹ năng vận động là một phần thiết yếu. Nó giúp duy trì và phát triển các hoạt động ngoại khóa sân khấu.
4.1. Nhiệm vụ truyền bá giá trị của sân khấu
Giáo viên sân khấu mang trên mình sứ mệnh. Đó là truyền bá giá trị của kịch nghệ. Họ cần thể hiện cách sân khấu phát triển tư duy phản biện. Cách nó nuôi dưỡng sự sáng tạo. Cách nó cải thiện kỹ năng giao tiếp. Và cách nó xây dựng sự tự tin cho học sinh. Đây là một hình thức truyền giáo nghệ thuật. Nó vượt ra ngoài việc dạy các kỹ thuật biểu diễn. Giáo viên phải thuyết phục nhà trường. Họ cũng phải thuyết phục phụ huynh và cộng đồng. Rằng giáo dục sân khấu là một phần không thể thiếu. Nó quan trọng ngang hàng với các môn học khác. Việc này đòi hỏi sự nhiệt huyết và khả năng giao tiếp. Nó cũng cần sự hiểu biết sâu sắc về kịch nghệ ứng dụng.
4.2. Khả năng vận động Yếu tố then chốt thành công
Để thành công, giáo viên sân khấu cần kỹ năng vận động. Họ phải bảo vệ chương trình của mình. Họ phải tìm kiếm nguồn lực. Họ phải tạo ra cơ hội cho học sinh. Điều này bao gồm việc trình bày các đề xuất. Nó cũng bao gồm việc xây dựng mối quan hệ. Mối quan hệ với các bên liên quan trong và ngoài trường. Khả năng vận động giúp đảm bảo sự tồn tại của sân khấu cộng đồng. Nó giúp phát triển các hoạt động ngoại khóa sân khấu. Nếu không có sự vận động tích cực. Chương trình sân khấu có nguy cơ bị cắt giảm. Hoặc bị xem nhẹ. Vận động không chỉ là lời nói. Đó là hành động cụ thể để khẳng định giá trị.
4.3. Đào tạo giáo viên kịch Kỹ năng giảng dạy và vận động
Các chương trình đào tạo giáo viên kịch cần đổi mới. Họ phải trang bị cho giáo viên cả kỹ năng giảng dạy. Và kỹ năng vận động. Việc này bao gồm các khóa học về quản lý chương trình. Nó cũng bao gồm kỹ năng giao tiếp công chúng. Và kỹ năng gây quỹ. Giáo viên cần học cách xây dựng lập luận thuyết phục. Lập luận về giá trị của nghệ thuật. Họ cũng cần học cách đối phó với sự phản đối. Hoặc sự thờ ơ. Việc này giúp họ trở thành những nhà lãnh đạo hiệu quả. Lãnh đạo trong lĩnh vực giáo dục sân khấu. Đào tạo này chuẩn bị cho giáo viên. Chuẩn bị cho vai trò kép của họ. Vừa là người hướng dẫn nghệ thuật. Vừa là người bảo vệ nghệ thuật.
V.Đề xuất phát triển chuyên môn giáo viên kịch nghệ
Nghiên cứu đưa ra nhiều khuyến nghị. Các khuyến nghị này dành cho các bên liên quan. Đó là những người trong giáo dục sân khấu. Cần chuẩn bị tốt hơn cho giáo viên mới. Chuẩn bị cho các thử thách đặc thù của việc giảng dạy. Họ cũng cần trở thành những người vận động mạnh mẽ. Việc này bao gồm cả việc cung cấp hỗ trợ chuyên môn. Và phát triển các nguồn lực phù hợp. Các đề xuất cũng bao gồm việc cải tiến phương pháp MetaScen. Phương pháp này có tiềm năng lớn. Nó có thể được sử dụng trong các nghiên cứu tương lai. Mục tiêu cuối cùng là nâng cao chất lượng. Nâng cao chất lượng giáo dục sân khấu K-12. Và hỗ trợ phát triển chuyên môn giáo viên.
5.1. Chuẩn bị cho thử thách đặc thù của giáo dục sân khấu
Các chương trình đào tạo giáo viên kịch cần tăng cường. Tăng cường tập trung vào các vấn đề thực tế. Các vấn đề mà giáo viên mới gặp phải. Điều này bao gồm việc giảng dạy độc lập. Nó cũng bao gồm việc quản lý chương trình với nguồn lực hạn chế. Cần có các buổi thực hành có hướng dẫn. Hoặc các chương trình cố vấn. Chương trình này kết nối giáo viên mới với những người có kinh nghiệm. Việc này giúp họ xây dựng kỹ năng ứng phó. Kỹ năng đối phó với sự cô lập. Và sự thiếu hỗ trợ. Chuẩn bị tốt hơn sẽ giúp giáo viên tự tin hơn. Họ sẽ vững vàng hơn trong vai trò của mình. Đây là bước quan trọng để phát triển chuyên môn giáo viên.
5.2. Khuyến nghị cho các bên liên quan giáo dục sân khấu
Các trường học và tổ chức giáo dục cần hành động. Họ cần nhận ra giá trị của giáo dục sân khấu. Và cung cấp nguồn lực đầy đủ. Cần tạo ra các mạng lưới hỗ trợ. Mạng lưới này dành cho giáo viên sân khấu. Các tổ chức chuyên nghiệp cần phát triển các chương trình. Chương trình này giúp giáo viên mới vận động hiệu quả. Họ cũng cần chia sẻ các thực hành tốt nhất. Thực hành này về kịch nghệ ứng dụng. Việc này giúp xây dựng một cộng đồng sân khấu mạnh mẽ. Cộng đồng này hỗ trợ cả giáo viên và học sinh. Sự hợp tác giữa các bên liên quan là chìa khóa. Chìa khóa để nâng cao chất lượng giáo dục sân khấu cộng đồng.
5.3. Cải tiến phương pháp nghiên cứu MetaScen tương lai
Phương pháp MetaScen cho thấy nhiều hứa hẹn. Nghiên cứu tương lai có thể tiếp tục tinh chỉnh phương pháp này. Cần khám phá các ứng dụng khác của MetaScen. Các ứng dụng này trong các lĩnh vực giáo dục nghệ thuật khác. Có thể mở rộng đối tượng nghiên cứu. Đối tượng này bao gồm các cấp học hoặc quốc gia khác. Việc này giúp hiểu rõ hơn về trải nghiệm giảng dạy. Đồng thời đánh giá hiệu quả của phương pháp sư phạm kịch. Mục tiêu là làm cho MetaScen trở thành một công cụ nghiên cứu mạnh mẽ hơn. Công cụ này giúp nâng cao hiểu biết về giáo dục sân khấu.
Mục lục chi tiết luận án
Tải xuống file đầy đủ để xem toàn bộ nội dung
Tải đầy đủ (262 trang)Trích đoạn nội dung luận án
Tải xuống để đọc toàn bộLesley University DigitalCommons@Lesley Educational Studies Dissertations Graduate School of Education (GSOE) 2015 The Theatre Missionary: Exploring the Early Career Teaching Experiences of Theatre Educators through Artistic Inquiry Robert Andrew Strickland Lesley University Follow this and additional works at: https://digitalcommons.edu/education_dissertations Part of the Art Education Commons, Teacher Education and Professional Development Commons, and the Theatre and Performance Studies Commons Recommended Citation Strickland, Robert Andrew, "The Theatre Missionary: Exploring the Early Career Teaching Experiences of Theatre Educators through Artistic Inquiry" (2015). Educational Studies Dissertations.edu/education_dissertations/17 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School of Education (GSOE) at DigitalCommons@Lesley. It has been accepted for inclusion in Educational Studies Dissertations by an authorized administrator of DigitalCommons@Lesley. For more information, please contact digitalcommons@lesley.edu, cvrattos@lesley.
THE THEATRE MISSIONARY: EXPLORING THE EARLY CAREER TEACHING EXPERIENCES OF THEATRE EDUCATORS THROUGH ARTISTIC INQUIRY A DISSERTATION Submitted by R. Andrew Strickland In partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy School of Education LESLEY UNIVERSITY Terrence J. (Chair) Lisa Donovan, Ph. Barry Shealy, Ph.
Andrew Strickland All Rights Reserved THE THEATRE MISSIONARY ii Copyright © 2015 by R. Andrew Strickland All Rights Reserved THE THEATRE MISSIONARY iii Abstract For educators entering a fine arts classroom for the first time the transition can be quite difficult. Fine arts teachers are often the only specialists in their subject area at a school, placing them in a new situation without a mentor to guide them through the process. The difficulties can be exacerbated by the ideological, financial, and social marginalization of the arts in many schools.
Despite the challenges faced by new fine arts educators, little research has focused specifically on their transitions into K-12 classrooms. To explore these transitional experiences this study was guided by the research question: How do K-12 theatre educators interpret their early-career teaching experiences through artistic inquiry? The study utilized Metaphor-Scenario (MetaScen), an arts-based qualitative methodology developed by the researcher, to gather and analyze data from the participants, seven American theatre teachers from K-12 schools. MetaScen allowed participants to reflect on their early career teaching experiences, represent them with a metaphor, and finally adapt the metaphor into a short performance piece. Data collection was then completed with semi-structured interviews of the participants.
A multiple cycle coding method was utilized both to analyze data as it specifically referred to the question of teachers’ transitions to the K-12 theatre classroom as well as to explore the efficacy of MetaScen as part of the ongoing work to refine and improve its methodology. The study found that new theatre teachers felt a strong sense of isolation while undergoing a first year marked by extreme emotional swings. The teachers felt a close connection with their students but often lacked the support they needed to succeed and experienced challenges when their programs intersected with other facets of the school. These findings were linked by the primary discovery that new theatre teachers need to be strong advocates for theatre in order to successfully navigate the transition process.
Recommendations were made to theatre education stakeholders for preparing new theatre educators both for the specific challenges of teaching as well as becoming THE THEATRE MISSIONARY iv strong advocates for theatre. Possible future directions and improvements for the MetaScen research methodology were also suggested. THE THEATRE MISSIONARY v Acknowledgements In my way of thinking, this dissertation actually began in 1989 when a college freshman cheekily told the head of the theatre department at the University of Alabama that he wanted to make directing his emphasis when that was not even an option for undergraduates. Instead of kicking me out of his office, Dr.
Ed Williams heard me out and helped me accomplish my goal by making me work harder than I ever had before in my life. In a college career that has carried me to four universities over 27 years, I have been blessed with so many teachers who have encouraged my artistic eccentricities while not letting me shirk the requisite rigors of academia. In addition to Dr. Williams at the University of Alabama, this list of powerful influences on my career includes John Ross and Bill Teague.
At the University of Mississippi, Dr. James Shollenberger, Dr. Scott McCoy, and René Pulliam honed my skills as a director and introduced me to scholarly research. James Thomas at Wayne State University made me realize that I could be a researcher at the doctoral level, while Pat Ansuini gave me my first taste of being treated as a collegial colleague.
Lesley University’s Integrated Teaching through the Arts program fused my love of teaching, my interest in research, and my lifetime devotion to the arts into scholarly success through the efforts of Dr. Mike McCarthy, Dr. Lisa Donovan, and Dr. I returned to Lesley University for my doctoral work and had the great fortune to be assigned Dr.
Terry Keeney as my advisor. I have never had a more supportive presence in my academic life. While I laughingly christened him “Dreamkiller” as he relentlessly encouraged me to focus my research scope, I could not have accomplished this dream without him. He has been my guide through the pitfalls of academia, a push in the back when needed, a tireless advocate for my work, and a true embodiment of what a mentor should be.
I also acknowledge the many other wonderful professors and staff at Lesley University who have had a hand in my THE THEATRE MISSIONARY vi doctoral studies. Thanks go out as well to my doctoral cohort, especially Debra Murphy, Anne Benoit, and Katy Nameth. The three of them helped me through so many of the difficult times and were there to celebrate the successes. It was an honor to go through this process with these three friends.
I will never be able to fully thank my wonderful dissertation committee for their endless efforts on my behalf. My dissertation process was long, yet Dr. Terry Keeney, Dr. Lisa Donovan, and Dr.
Barry Shealy were with me for the entire journey. They are truly my dream team and brought such different perspectives yet similar support and encouragement to me and my research. The administration, staff, and faculty at First Presbyterian Day School in Macon, Georgia, where I have taught for more than twelve years were an endless source of prayers, support, and optimism for me. Special thanks to Jonathan Baker (my true brother in the arts) and the rest of the fine arts faculty who live out my research every day.
My students at FPD were an endless source of inspiration and joy for me as well. Thank you to all of my “theatre kids” for cheering me on every step of the way. And finally, thank you to my family. My parents, Robert and Janice Strickland, not only gave me life but also my love of theatre and teaching.
They constantly set the example for me with their lives. I am not sure I can ever reach the high bar they have set, but they encourage me to keep reaching every day. My grandmother, Verla Miles, has been my lifetime partner in mischief and is the absolute embodiment of love and support. My in-laws, Charles and Mildred Strickland, were so loving and understanding as I became a hermit in their back bedroom, typing madly away.
But most of all, my wife Janet and sons Luke and Caedmon are the life behind all of my efforts. Thank you for making everything in my life possible and wonderful. THE THEATRE MISSIONARY vii Dedicated to: My parents, Robert and Janice Strickland, for giving me the dream. My wife, Janet Strickland, for being my dream come true.
My sons, Luke and Caedmon Strickland, for being my dream of the future. THE THEATRE MISSIONARY viii Table of Contents Abstract. v List of Tables. xii Chapter 1: Introduction.
1 Background and Context. 6 Statement of Purpose and Research Questions. 10 Rationale and Significance. 11 Definitions of Key Terminology Used in this Study.
11 Chapter 2: Literature Review. 13 Arts Educators as Adults: Adult Learning Theory and Adult Development. 14 Arts Educators as Artists: Learning Styles. 21 Arts Educators as New Teachers: Induction.
24 Induction: A Phase in Learning to Teach. 25 Induction: A Socialization Process. 27 Induction: A Formal Program. 28 Arts Educators as New Arts Teachers: Teacher Induction in a Fine Arts Context.
30 Arts Educators as Protégés: Mentoring in a Fine Arts Context. 45 Rationale for Qualitative Research. 45 Rationale for Artistic Inquiry. 47 The Research Participants.
49 Information Needed to Conduct the Study. 51 THE THEATRE MISSIONARY ix Overview of Research Design. 52 Data Collection Phase 1: Metaphor-Scenario Process. 52 Data Collection Phase 2: Interviews.
57 Methods for Data Analysis and Synthesis. 58 First Coding Cycle. 59 Second Coding Cycle. 60 Final Analysis and Synthesis.
62 Issues of Trustworthiness. 65 Chapter 4: Presentation of Findings. 67 The Research Participants. 72 The Findings and Their Organizing Central Metaphor.
72 Discussion of the Findings. 75 The Emotional Findings. 75 The Sociological Findings. 88 The Primary Finding.
112 Chapter 5: Analysis of Findings. 114 Analysis Step 1: Participant Analysis. 115 How did the participants perceive their transitions? What factors assisted or hindered them as they assumed their new places in the classroom?. 116 THE THEATRE MISSIONARY x What suggestions would the participants make to new theatre educators beginning the transition to the classroom?.
123 Analysis Step 2: The Researcher’s Metaphor-Scenario Analysis. 133 Researcher’s Analysis of the Artistic Inquiry Process. 141 Analysis Step 3: Pragmatic Analysis. 147 Revisitation of Researcher Assumptions.
147 Revisitation of Reviewed Literature. 156 Pragmatic Challenges to Improving Theatre Teacher Induction. 156 New Directions for Theatre Teacher Induction. 158 Recommendations for College Theatre Education Programs.
159 Recommendations for Theatre Organizations. 160 Recommendations for School Administrators. 163 Recommendation for Current Theatre Teachers and Fine Arts Department Chairs. 164 Recommendations for New Theatre Teachers.
165 Chapter 7: Analysis of the Effectiveness of the Metaphor-Scenario Research Method. 166 Learning the Method. 178 Participant Evaluations of MetaScen and Recommendations. 183 THE THEATRE MISSIONARY xi Recommendations for MetaScen.
200 Appendix A – IRB Approval Letter. 200 Appendix B – Study Recruitment Webpage. 201 Appendix C – Participant Interest Survey. 202 Appendix D – MetaScen Instructions and Examples.
203 Appendix E – Interview Protocol. 206 Appendix F – Participant Informed Consent Form. 207 Appendix G – Participant Video/Photograph Informed Consent Form. 210 Appendix H – Additional Performer Video/Photograph Informed Consent Form.
211 Appendix I – Additional Minor Performer Video/Photograph Informed Consent Form. 212 Appendix J – Erin’s Artistic Inquiry. 213 Appendix K – Brook’s Artistic Inquiry. 220 Appendix L – Bard’s Artistic Inquiry.
223 Appendix M – Lulu’s Artistic Inquiry. 234 Appendix N – Jack’s Artistic Inquiry. 236 Appendix O – Josephine’s Artistic Inquiry. 241 THE THEATRE MISSIONARY xii List of Tables Table 3.1: Scenario for Analysis Artistic Inquiry .1: Participants’ Use of MetaScen Step 1: Reflection .2: Participants’ Use of MetaScen Step 2: Theming .3: Participants’ Use of MetaScen Step 3: Metaphor .4: Participants’ Use of MetaScen Step 4: Scenario .5: Participants’ Use of MetaScen Step 5: Performance.
178 THE THEATRE MISSIONARY 1 Chapter 1: Introduction For educators entering a fine arts classroom for the first time, the transition can be quite difficult. Fine arts teachers are often the only specialists in their subject area at a school, placing them in a new situation without a mentor to guide them through the process. Administrators may have little knowledge of the needs of arts teachers and their programs. The difficulties can be exacerbated by the ideological, financial, and social marginalization of the arts in many schools.
Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ
Trích dẫn luận án này
Robert Andrew Strickland (2015). The theatre missionary exploring the early career teaching e [Luận án tiến sĩ, Lesley University]. LuanAn.net. https://luanan.net/san-khau-dien-anh/the-theatre-missionary-exploring-the-early-career-teaching-exper
Câu hỏi thường gặp
Luận án "The theatre missionary exploring the early career teaching e" nghiên cứu về vấn đề gì?
Khám phá hành trình ban đầu của nhà truyền giáo sân khấu, tập trung vào sự nghiệp giảng dạy và ảnh hưởng của ông.
Luận án "The theatre missionary exploring the early career teaching e" được bảo vệ tại trường nào?
Luận án này được bảo vệ tại Lesley University. Năm bảo vệ: 2015.
Luận án "The theatre missionary exploring the early career teaching e" thuộc chuyên ngành gì?
Luận án "The theatre missionary exploring the early career teaching e" thuộc chuyên ngành Educational Studies / Art Education, Teacher Education, Theatre and Performance Studies. Danh mục: Sân Khấu - Điện Ảnh.
Luận án "The theatre missionary exploring the early career teaching e" có bao nhiêu trang?
Luận án "The theatre missionary exploring the early career teaching e" có 262 trang. Bạn có thể xem trước một phần tài liệu ngay trên trang web trước khi tải về.
Cách tải luận án "The theatre missionary exploring the early career teaching e" về máy như thế nào?
Để tải luận án về máy, bạn nhấn nút "Tải xuống ngay" trên trang này, sau đó hoàn tất thanh toán phí lưu trữ. File sẽ được tải xuống ngay sau khi thanh toán thành công. Hỗ trợ qua Zalo: 0559 297 239.