Luận án tiến sĩ: Trường phái Ấn tượng Pháp trong đào tạo và biểu diễn piano chuyên nghiệp tại Việt Nam - Lê Hồ Hải (NVTPHCM, 2021)

"Phân tích và đề xuất phương pháp đào tạo, biểu diễn piano chuyên nghiệp theo trường phái âm nhạc ấn tượng pháp tại Việt Nam."

Trường ĐH

Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh

Chuyên ngành
Âm nhạc học
Tác giả

Luan An

Thể loại

Luận án tiến sĩ

Năm xuất bản

Số trang

237

Thời gian đọc

36 phút

Lượt xem

0

Lượt tải

0

Phí lưu trữ

50 Point

Tổng quan nhanh

Chủ đề:
1. Trường phái ấn tượng Pháp trong lịch sử piano thế giới
Số trang:
237 trang
Trường:
Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh
Chuyên ngành:
Âm nhạc học
Tác giả:
Năm:

Tóm tắt nội dung luận án

I. Trường phái ấn tượng Pháp trong lịch sử piano thế giới

Trường phái ấn tượng Pháp xuất hiện vào cuối thế kỷ 19. Trào lưu này tạo nên cuộc cách mạng trong lịch sử âm nhạc thế giới. Nghệ thuật biểu diễn piano bước sang kỷ nguyên mới. Ngôn ngữ âm nhạc thay đổi hoàn toàn. Tư duy cấu trúc chuyển từ logic kinh điển sang nắm bắt khoảnh khắc. Âm sắc trở thành trung tâm biểu đạt. Không gian nghệ thuật mở rộng tối đa. Cảm xúc thoáng qua được ghi lại bằng những dải âm tinh tế. Trường phái này giải phóng cây đàn piano khỏi những khuôn mẫu cũ kỹ. Cây đàn trở thành công cụ kiến tạo màu sắc và ánh sáng rực rỡ.

1.1. Nguồn gốc hình thành và ảnh hưởng nghệ thuật đa ngành

Trường phái ấn tượng Pháp bắt nguồn từ thủ đô Paris. Trào lưu chịu ảnh hưởng sâu sắc từ hội họa và văn học tượng trưng. Các họa sĩ như Claude Monet đem đến khái niệm ánh sáng và chuyển động. Các nhà thơ như Stéphane Mallarmé gợi mở tính biểu tượng huyền bí. Âm nhạc tiếp thu những tư tưởng tiến bộ này. Âm thanh piano không còn là giai điệu tuyến tính đơn thuần. Âm thanh trở thành những mảng màu hòa quyện. Sự giao thoa đa ngành tạo nên bước ngoặt lớn. Âm nhạc tái hiện thiên nhiên, sóng nước và ánh sáng lung linh.

1.2. Thẩm mỹ âm nhạc ấn tượng và sự bứt phá khỏi truyền thống

Thẩm mỹ âm nhạc thời kỳ này phá vỡ các quy tắc cổ điển nghiêm ngặt. Hệ thống hòa thanh truyền thống nhường chỗ cho sự tự do âm vang. Trọng tâm chuyển dịch sang cảm giác trực tiếp của người nghe. Những quy luật công năng cứng nhắc không còn đóng vai trò tối thượng. Cấu trúc tác phẩm linh hoạt theo dòng chảy cảm xúc. Sự tĩnh lặng và khoảng lặng mang sức biểu cảm mới. Âm thanh piano được giải phóng khỏi lối diễn giải ước lệ. Tinh thần tự do này định hình toàn bộ phong cách biểu diễn piano hiện đại.

II. Tác phẩm piano Claude Debussy và Maurice Ravel tiêu biểu

Âm nhạc Claude Debussy và các tác phẩm piano Maurice Ravel là trụ cột của trường phái này. Hai nhà soạn nhạc định hình chuẩn mực mới cho nền biểu diễn piano thế giới. Âm nhạc của Debussy mang đậm chất thơ mộng, mơ màng và giàu tính hội họa. Âm nhạc của Ravel thể hiện sự chuẩn xác, lộng lẫy và giàu tính cấu trúc. Cả hai khai thác triệt để tiềm năng biểu cảm của phím đàn. Các tác phẩm này trở thành giáo trình mẫu mực trong mọi nhạc viện quốc tế danh tiếng.

2.1. Âm nhạc Claude Debussy qua Preludes tập I và tập II

Preludes tập I và tập II của Claude Debussy là kho tàng nghệ thuật vô giá. Mỗi khúc dạo đầu là một bức tranh thiên nhiên và tâm cảnh sống động. Tác phẩm tiêu biểu như La Cathédrale engloutie tái hiện sự kỳ vĩ của nhà thờ ngập trong lòng đại dương. Tác phẩm Feux d'artifice khắc họa rực rỡ những tia sáng pháo hoa trong đêm. Khúc dạo đầu mở ra chân trời âm thanh mới mẻ. Âm thanh chuyển động từ sâu thẳm tĩnh mịch đến bùng nổ huy hoàng. Tác phẩm đòi hỏi người nghệ sĩ sự nhạy cảm tuyệt đối về thời gian và nhịp điệu.

2.2. Tác phẩm piano Maurice Ravel qua kiệt tác Gaspard de la Nuit

Tập tác phẩm Gaspard de la Nuit của Maurice Ravel là đỉnh cao kỹ thuật biểu diễn piano thế kỷ 20. Khúc nhạc Ondine mở đầu bằng bức tranh nàng tiên cá quyến rũ giữa làn nước. Âm nhạc mô tả dòng chảy nước bằng các chùm nốt rải tinh xảo và liền mạch. Tác phẩm đòi hỏi độ chuẩn xác tuyệt đối trong ngón tay. Lực nhấn phím phải mềm mại nhưng không mờ nhạt. Âm thanh ngân vang tạo nên một không gian huyễn hoặc. Tác phẩm piano Maurice Ravel là thước đo tài năng cho các nghệ sĩ biểu diễn đỉnh cao.

III. Đào tạo piano chuyên nghiệp Việt Nam với nhạc Ấn tượng

Đào tạo piano chuyên nghiệp Việt Nam tiếp nhận trường phái ấn tượng qua hơn một thế kỷ. Quá trình tiếp nhận gắn liền với lịch sử phát triển của nền âm nhạc hàn lâm nước nhà. Các học viện âm nhạc lớn tại Hà Nội, Thành phố Hồ Chí Minh và Huế giữ vai trò then chốt. Giáo trình đào tạo liên tục bổ sung các tác phẩm Pháp thế kỷ 20. Sinh viên được rèn luyện tư duy âm nhạc hiện đại. Sự hiểu biết về phong cách ấn tượng giúp nâng tầm nghệ thuật biểu diễn của nghệ sĩ Việt Nam trên trường quốc tế.

3.1. Giai đoạn du nhập sơ khai và thời kỳ trước năm 1975

Âm nhạc cổ điển phương Tây du nhập vào Việt Nam từ đầu thế kỷ 20. Nhạc viện Viễn Đông Pháp thành lập năm 1927 đặt nền móng đào tạo chuyên nghiệp. Giai đoạn 1956 đến 1975 ghi nhận sự hình thành của các trung tâm lớn. Trường Âm nhạc Việt Nam tại Hà Nội và Trường Quốc gia Âm nhạc Sài Gòn đào tạo thế hệ nghệ sĩ đầu tiên. Tác phẩm ấn tượng Pháp bắt đầu xuất hiện trong các kỳ thi biểu diễn. Các nghệ sĩ tiên phong tiếp thu phương pháp giảng dạy bài bản. Tinh thần học thuật được duy trì xuyên suốt qua nhiều biến động lịch sử.

3.2. Chương trình giảng dạy piano chuyên nghiệp từ 1975 đến nay

Sau năm 1975, hệ thống đào tạo piano chuyên nghiệp Việt Nam bước vào giai đoạn hoàn thiện. Ba trung tâm đào tạo trọng điểm gồm Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, Nhạc viện TP. Hồ Chí Minh và Học viện Âm nhạc Huế. Khối lượng tác phẩm Debussy và Ravel tăng lên rõ rệt trong giáo trình trung cấp và đại học. Học sinh tiếp cận tác phẩm với góc nhìn khoa học và bài bản. Các cuộc thi piano quốc gia và quốc tế thúc đẩy chất lượng giảng dạy. Nền sư phạm piano trong nước ngày càng tiệm cận tiêu chuẩn quốc tế.

IV. Hòa thanh và điệu thức ấn tượng trong biểu diễn piano

Hòa thanh và điệu thức ấn tượng mang lại diện mạo hoàn toàn mới cho âm thanh piano. Các nhạc sĩ ấn tượng loại bỏ cấu trúc hòa âm chức năng truyền thống. Điệu thức ngũ cung phương Đông hòa quyện cùng hệ thống âm nhạc phương Tây. Hòa âm dịch chuyển song song tạo cảm giác trôi nổi tự do. Sự giải phóng khỏi trọng lực giọng điệu giúp không gian âm nhạc mở rộng không giới hạn. Người nghệ sĩ cần nắm vững bản chất hòa thanh để phân lớp âm thanh chính xác và cân bằng.

4.1. Thang âm toàn cung whole tone scale và điệu thức cổ

Thang âm toàn cung whole-tone scale là đặc trưng nổi bật của trường phái ấn tượng Pháp. Thang âm này gồm các quãng hai trưởng liên tiếp, xóa bỏ cảm giác về âm chủ. Âm thanh mang tính chất lơ lửng, huyền bí và không trọng lực. Điệu thức nhà thờ cổ như Dorian, Phrygian hay Lydian cũng được khai thác tối đa. Điệu thức ngũ cung Á Đông mang lại màu sắc thanh thoát và tĩnh tại. Người chơi piano cần kiểm soát độ cân bằng giữa các ngón tay. Sự đồng đều lực phím giúp tôn vinh vẻ đẹp thuần khiết của thang âm.

4.2. Cấu trúc hợp âm mở rộng và thủ pháp đa tầng không gian

Hợp âm mở rộng bậc chín, bậc mười một và bậc mười ba xuất hiện dày đặc. Các hợp âm chuyển động song song tạo nên những dải sóng âm liên hoàn. Thủ pháp này xóa nhòa ranh giới giữa giai điệu và phần đệm. Bè trầm trở thành điểm tựa không gian cho các tầng hòa âm phía trên. Nghệ sĩ piano phải lắng nghe đa chiều trong từng khoảnh khắc. Mỗi tầng âm thanh cần một độ vang riêng biệt. Sự hòa quyện của các hợp âm tạo nên bức tranh âm thanh đa sắc màu và giàu cảm xúc.

V. Kỹ thuật chạm phím touche và sử dụng bàn đạp pedal piano

Kỹ thuật chạm phím touche và nghệ thuật sử dụng bàn đạp pedal piano là hai chìa khóa vàng trong trình tấu âm nhạc ấn tượng. Âm thanh ấn tượng không chuộng lối đánh gõ cơ học khô khan. Độ mềm của đầu ngón tay quyết định độ trong suốt của âm sắc. Bàn đạp trở thành lá phổi điều hòa sự ngân vang. Sự phối hợp chuẩn xác giữa tay và chân tạo nên âm hưởng bồng bềnh như sương khói. Người chơi cần rèn luyện khả năng lắng nghe tinh tế và điều tiết lực cơ thể linh hoạt.

5.1. Kỹ thuật chạm phím touche tạo độ mềm và độ sâu âm thanh

Kỹ thuật chạm phím touche trong âm nhạc ấn tượng đòi hỏi sự thư giãn tuyệt đối của khớp tay. Ngón tay tiếp xúc phím đàn từ cự ly gần và hạn chế tối đa độ cao nâng ngón. Đệm thịt đầu ngón tay đóng vai trò cảm nhận độ sâu của phím. Lực nhấn truyền từ lưng và vai xuống phím một cách liền mạch. Âm thanh vang lên êm dịu, không có tiếng đập cơ khí. Nghệ sĩ điều chỉnh tốc độ hạ phím để tạo ra hàng ngàn sắc thái khác nhau. Đây là kỹ năng cốt lõi để thể hiện chất thơ của Debussy và Ravel.

5.2. Nghệ thuật sử dụng bàn đạp pedal piano tạo màu sắc huyền ảo

Nghệ thuật sử dụng bàn đạp pedal piano quyết định sự thành bại của một tác phẩm ấn tượng. Pedal vang không chỉ giữ âm mà còn hòa trộn các họa âm phong phú. Kỹ thuật nửa pedal và pedal rung giúp lọc sạch những âm đục mà vẫn giữ được độ ngân. Bàn đạp trái una corda làm thay đổi hoàn toàn màu sắc âm thanh, tạo độ mờ ảo huyền bí. Người biểu diễn phải đạp pedal bằng tai chứ không theo quán tính cơ học. Sự tinh tế trong sử dụng pedal biến cây đàn thành một dàn nhạc giao hưởng thu nhỏ.

VI. Phương pháp sư phạm piano và xử lý âm sắc piano hiện đại

Phương pháp sư phạm piano và xử lý âm sắc piano hiện đại là nền tảng nâng cao chất lượng đào tạo âm nhạc tại Việt Nam. Giảng dạy nhạc ấn tượng giúp người học phát triển trí tưởng tượng không gian và tư duy hòa sắc. Quá trình sư phạm cần kết hợp giữa phân tích lý thuyết và thực hành thẩm âm. Giảng viên hướng dẫn học sinh cảm thụ văn hóa Pháp và các trào lưu nghệ thuật đương thời. Nâng cao năng lực thẩm mỹ là mục tiêu tối thượng trong việc đào tạo nghệ sĩ piano chuyên nghiệp.

6.1. Xử lý âm sắc piano qua các tác phẩm kinh điển của Pháp

Xử lý âm sắc piano trong các tác phẩm như Arabesque số 1 hay Nàng tiên cá đòi hỏi khả năng phân lớp âm thanh hoàn hảo. Học sinh phải rèn luyện để tách biệt giai điệu chính khỏi các chùm hợp âm đệm. Âm thanh cần đạt độ trong sáng tựa pha lê. Sự thay đổi sắc thái từ pianissimo đến fortissimo phải diễn ra mượt mà và tự nhiên. Thao tác nhả phím chậm rãi tạo độ ngân kéo dài vô tận. Việc làm chủ âm sắc giúp người biểu diễn truyền tải trọn vẹn vẻ đẹp huyền ảo của tác phẩm.

6.2. Phương pháp sư phạm piano nâng cao năng lực thẩm mỹ người học

Phương pháp sư phạm piano hiện đại chú trọng khơi gợi tư duy nghệ thuật độc lập cho học sinh. Giảng viên khuyến khích học viên tìm hiểu hội họa Monet và thơ Mallarmé trước khi vỡ bài. Sự liên tưởng hình ảnh giúp việc xử lý tác phẩm trở nên sống động. Bài tập nghe và cảm nhận độ rung của dây đàn được đưa vào giáo trình hàng ngày. Học sinh học cách làm chủ không gian biểu diễn và tĩnh tâm lắng nghe. Sự kết hợp giữa kỹ thuật chuẩn xác và tâm hồn nhạy cảm tạo nên những thế hệ nghệ sĩ piano tài năng.

Mục lục chi tiết luận án

LỜI CAM ĐOAN
DANH MỤC CÁC TỪ VIẾT TẮT
BẢNG TRA KÝ HIỆU TIẾNG ĐỨC, ANH, PHÁP VÀ VIỆT
CÁC BẢNG BIỂU DÙNG TRONG LUẬN ÁN
MỞ ĐẦU
1. Lý do chọn đề tài
2. Lịch sử đề tài
3. Mục đích nghiên cứu
4. Đối tượng và phạm vi nghiên cứu
5. Giả thuyết nghiên cứu, phương pháp nghiên cứu
6. Ý nghĩa khoa học và thực tiễn
7. Cấu trúc của luận án
1. CHƯƠNG 1: TRƯỜNG PHÁI ÂM NHẠC ẤN TƯỢNG PHÁP TRONG NGHỆ THUẬT PIANO THẾ GIỚI
1.1. Khái quát về trường phái âm nhạc Ấn tượng Pháp
1.2. Ảnh hưởng của văn học đến trường phái âm nhạc Ấn tượng Pháp
1.3. Ảnh hưởng của hội họa đến trường phái âm nhạc Ấn tượng Pháp
1.4. Vai trò của Claude Debussy đối với trường phái âm nhạc Ấn tượng Pháp
1.5. Sự nghiệp sáng tác các tác phẩm piano của Claude Debussy
1.6. Preludes dành cho piano Tập I & Tập II (Préludes pour piano Livre I & Livre II)
1.7. Vai trò của Maurice Ravel đối với trường phái âm nhạc Ấn tượng Pháp
1.8. Sự nghiệp sáng tác các tác phẩm piano của Maurice Ravel
1.9. Tập tác phẩm Gaspard de la Nuit
1.10. Tiểu kết chương 1
2. CHƯƠNG 2: ÂM NHẠC ẤN TƯỢNG PHÁP TRONG ĐÀO TẠO PIANO CHUYÊN NGHIỆP TẠI VIỆT NAM
2.1. Đào tạo piano tại Việt Nam giai đoạn du nhập đến năm 1956
2.1.1. Sự du nhập âm nhạc phương Tây và Piano vào Việt Nam. Nhạc Viện Viễn Đông Pháp / Conservatoire français d'Extrême-Orient (1927-1930)
2.2. Đào tạo piano tại Việt Nam giai đoạn từ 1956-1975
2.2.1. Trường Âm nhạc Việt Nam
2.2.2. Trường Quốc gia Âm nhạc Sài Gòn
2.2.3. Trường Quốc gia Âm nhạc và Kịch nghệ Huế
2.3. Đào tạo piano tại Việt Nam giai đoạn từ 1975 đến nay
2.3.1. Piano trong hệ thống đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp
2.3.2. Các tác phẩm piano của Debussy và Ravel trong đào tạo piano chuyên nghiệp tại Việt Nam
2.4. Tiểu kết chương 2
3. CHƯƠNG 3: ÂM NHẠC ẤN TƯỢNG PHÁP TRONG BIỂU DIỄN PIANO CHUYÊN NGHIỆP TẠI VIỆT NAM
3.1. Đặc điểm nghệ thuật biểu diễn của trường phái piano Pháp và âm nhạc piano Ấn tượng Pháp
3.2. Nghiên cứu kỹ thuật biểu diễn tác phẩm Arabesque số 1, La Cathédrale engloutie và Feux d'artifice của Claude Debussy
3.2.1. La Cathédrale engloutie / Thánh đường dưới đại dương
3.2.2. Feux d'artifice / Pháo hoa
3.3. Nghiên cứu kỹ thuật biểu diễn tác phẩm Ondine / Nàng Tiên cá
3.4. Tiểu kết chương 3
KẾT LUẬN VÀ KHUYẾN NGHỊ
NHỮNG CÔNG TRÌNH ĐÃ CÔNG BỐ LIÊN QUAN ĐẾN LUẬN ÁN
TÀI LIỆU THAM KHẢO
Xem trước tài liệu
Tải đầy đủ để xem toàn bộ nội dung
Luận án tiến sĩ trường phái âm nhạc ấn tượng pháp trong đào tạo và biểu diễn piano chuyên nghiệp tại việt nam

Tải xuống file đầy đủ để xem toàn bộ nội dung

Tải đầy đủ (237 trang)

Trích đoạn nội dung luận án

Tải xuống để đọc toàn bộ

BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH NHẠC VIỆN THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH ------------------------ LÊ HỒ HẢI TRƯỜNG PHÁI ÂM NHẠC ẤN TƯỢNG PHÁP TRONG ĐÀO TẠO VÀ BIỂU DIỄN PIANO CHUYÊN NGHIỆP TẠI VIỆT NAM LUẬN ÁN TIẾN SĨ ÂM NHẠC HỌC TP. Hồ Chí Minh – 2021 luan an BỘ GIÁO DỤC VÀ ĐÀO TẠO BỘ VĂN HÓA, THỂ THAO VÀ DU LỊCH NHẠC VIỆN THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH ------------------------ LÊ HỒ HẢI TRƯỜNG PHÁI ÂM NHẠC ẤN TƯỢNG PHÁP TRONG ĐÀO TẠO VÀ BIỂU DIỄN PIANO CHUYÊN NGHIỆP TẠI VIỆT NAM Ngành: Âm nhạc học Mã số: 62 21 02 01 Phản biện độc lập 1: Phản biện độc lập 2: Phản biện 1: Phản biện 2: Phản biện 3: NGƯỜI HƯỚNG DẪN KHOA HỌC GS. TRẦN THU HÀ TP. Hồ Chí Minh – 2021 luan an i LỜI CAM ĐOAN Tôi xin cam đoan luận án Trường phái âm nhạc Ấn tượng Pháp trong đào tạo và biểu diễn piano chuyên nghiệp tại Việt Nam là công trình nghiên cứu của riêng tôi.

Các kết quả nghiên cứu được trình bày trong luận án không có sự trùng lắp, sao chép của bất kỳ đề tài luận án hay công trình nghiên cứu khoa học của các tác giả khác. Hồ Chí Minh, ngày … tháng … năm 2021 Tác giả luận án Lê Hồ Hải luan an ii LỜI CẢM ƠN Tôi xin bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc đối với GS. Trần Thu Hà, người đã trực tiếp hướng dẫn, luôn dành hết tâm huyết và đồng hành cùng tôi suốt khóa đào tạo nghiên cứu sinh. Trân trọng cảm ơn các nhà nghiên cứu, giáo sư, nghệ sĩ, tác giả có những công trình nghiên cứu đi trước mà tôi sử dụng làm tài liệu tham khảo.

Đây là nguồn thông tin tham khảo vô cùng quan trọng và quý giá, giúp cho tôi có được những kiến thức nền tảng cần thiết và hữu ích, gợi mở những cách tiếp cận phù hợp với mục tiêu nghiên cứu, trình bày luận án. Để có thể hoàn thành được công trình luận án này, trong quá trình nghiên cứu, tôi nhận được rất nhiều sự động viên từ gia đình, người thân, sự hỗ trợ của Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh, cùng với những góp ý rất đáng quý của các thầy cô, đồng nghiệp cũng như các học sinh, sinh viên trong và ngoài nước, xin được gửi lời cảm ơn chân thành nhất! luan an iii MỤC LỤC LỜI CAM ĐOAN……………………………………………………………….ii MỤC LỤC………………………………………………………………………….iii DANH MỤC CÁC TỪ VIẾT TẮT……………………………………………….v BẢNG TRA KÝ HIỆU TIẾNG ĐỨC, ANH, PHÁP VÀ VIỆT………………….vi CÁC BẢNG BIỂU DÙNG TRONG LUẬN ÁN……………………………….viii MỞ ĐẦU. Lý do chọn đề tài. Lịch sử đề tài.

Mục đích nghiên cứu. Đối tượng và phạm vi nghiên cứu. Giả thuyết nghiên cứu, phương pháp nghiên cứu. Ý nghĩa khoa học và thực tiễn.

Cấu trúc của luận án. 16 CHƯƠNG 1: TRƯỜNG PHÁI ÂM NHẠC ẤN TƯỢNG PHÁP TRONG NGHỆ THUẬT PIANO THẾ GIỚI. Khái quát về trường phái âm nhạc Ấn tượng Pháp. Ảnh hưởng của văn học đến trường phái âm nhạc Ấn tượng Pháp.

Ảnh hưởng của hội họa đến trường phái âm nhạc Ấn tượng Pháp. Vai trò của Claude Debussy đối với trường phái âm nhạc Ấn tượng Pháp. Sự nghiệp sáng tác các tác phẩm piano của Claude Debussy. Preludes dành cho piano Tập I & Tập II (Préludes pour piano Livre I & Livre II).

Vai trò của Maurice Ravel đối với trường phái âm nhạc Ấn tượng Pháp. Sự nghiệp sáng tác các tác phẩm piano của Maurice Ravel. Tập tác phẩm Gaspard de la Nuit. 49 Tiểu kết chương 1.

53 luan an iv CHƯƠNG 2: ÂM NHẠC ẤN TƯỢNG PHÁP TRONG ĐÀO TẠO PIANO CHUYÊN NGHIỆP TẠI VIỆT NAM. Đào tạo piano tại Việt Nam giai đoạn du nhập đến năm 1956. Sự du nhập âm nhạc phương Tây và Piano vào Việt Nam. Nhạc Viện Viễn Đông Pháp / Conservatoire français d'Extrême-Orient (1927-1930).

Đào tạo piano tại Việt Nam giai đoạn từ 1956-1975. Trường Âm nhạc Việt Nam. Trường Quốc gia Âm nhạc Sài Gòn. Trường Quốc gia Âm nhạc và Kịch nghệ Huế.

Đào tạo piano tại Việt Nam giai đoạn từ 1975 đến nay. Piano trong hệ thống đào tạo âm nhạc chuyên nghiệp. Các tác phẩm piano của Debussy và Ravel trong đào tạo piano chuyên nghiệp tại Việt Nam. 81 Tiểu kết chương 2.

94 CHƯƠNG 3: ÂM NHẠC ẤN TƯỢNG PHÁP TRONG BIỂU DIỄN PIANO CHUYÊN NGHIỆP TẠI VIỆT NAM. Đặc điểm nghệ thuật biểu diễn của trường phái piano Pháp và âm nhạc piano Ấn tượng Pháp. Nghiên cứu kỹ thuật biểu diễn tác phẩm Arabesque số 1, La Cathédrale engloutie và Feux d'artifice của Claude Debussy. La Cathédrale engloutie / Thánh đường dưới đại dương.

Feux d'artifice / Pháo hoa. Nghiên cứu kỹ thuật biểu diễn tác phẩm Ondine / Nàng Tiên cá. 128 Tiểu kết chương 3. 144 KẾT LUẬN VÀ KHUYẾN NGHỊ.

145 NHỮNG CÔNG TRÌNH ĐÃ CÔNG BỐ LIÊN QUAN ĐẾN LUẬN ÁN. 153 TÀI LIỆU THAM KHẢO. 167 luan an v DANH MỤC CÁC TỪ VIẾT TẮT STT Các từ viết tắt Nghĩa của từ viết tắt 1 CN Cử nhân 2 ĐH Đại học 3 GS Giáo sư 4 GV Giảng viên 5 HS Học sinh Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt 6 HVÂNQGVN Nam 7 HVÂN Huế Học viện Âm nhạc Huế 8 NN Nước ngoài 9 NGND Nhà giáo nhân dân 10 NGƯT Nhà giáo ưu tú 11 NSND Nghệ sĩ nhân dân 12 NSƯT Nghệ sĩ ưu tú 13 NVTPHCM Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh 14 NXB Nhà xuất bản 15 SV Sinh viên 16 PGS Phó giáo sư 17 TC Trung cấp 18 TS Tiến sĩ 19 ThS Thạc sĩ 20 VN Việt Nam luan an vi BẢNG TRA KÝ HIỆU TIẾNG ĐỨC, ANH, PHÁP VÀ VIỆT Tiếng Đức Tiếng Anh Tiếng Pháp Tiếng Việt C DO hoặc UT Đô C Cis DO (**) Đô thăng C (*) Cisis DO (**) Đô thăng kép C (*) Ces DO (**) Đô giáng C (*) Ceses DO (**) Đô giáng kép C (*) D RÉ Rê D Dis RÉ Rê thăng D Disis RÉ Rê thăng kép D Des RÉ Rê giáng D GIỌNG Deses RÉ Rê giáng kép D E MI Mi E Eis MI Mi thăng E Eisis MI Mi thăng kép E Es MI Mi giáng E Eses MI Mi giáng kép E F FA Fa F Fis FA Fa thăng F Fisis FA Fa thăng kép F Fes FA Fa giáng F Feses FA Fa giáng kép F G SOL Son G Gis SOL Son thăng G Gisis SOL Son thăng kép G Ges SOL Son giáng G Geses SOL Son giáng kép G A LA La A Ais LA La thăng A Aisis LA La thăng kép A As LA La giáng A Ases LA La giáng kép A H SI Si B His SI Si thăng luan an vii Hisis B SI Si thăng kép B B SI Si giáng Heses B SI Si giáng kép B ĐIỆU Dur Major Majeur Trưởng THỨC Moll Minor Mineur Thứ (*) : sharp (ví dụ: Đô thăng = C sharp) : double sharp : flat (ví dụ: Rê giáng = D flat) : double flat (**) : dièse (ví dụ: Đô thăng = DO dièse) : double dièse : bémol (ví dụ: Rê giáng = RÉ bémol) : double bémol luan an viii CÁC BẢNG BIỂU DÙNG TRONG LUẬN ÁN STT Nội dung bảng biểu Trang /Phụ lục Chương 1 Bảng 1.1 Phân loại nội dung âm nhạc của 24 Prelude viết cho 175/2 piano của C. Debussy Chương 2 Bảng 2.1 Các tác phẩm piano của C.

Ravel 176/2 trong chương trình đào tạo tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam Bảng 2.2 Các tác phẩm piano của C. Ravel 178/2 trong chương trình đào tạo tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh Bảng 2.3 Các tác phẩm piano của C. Ravel 179/2 trong chương trình đào tạo tại Học viện Âm nhạc Huế Bảng 2.4 Tỉ lệ tác phẩm của các thời kỳ âm nhạc được sử 89 dụng tại khoa piano, Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh, NH.5 Cải tiến, mở rộng, bổ sung các tác phẩm piano của 90 C. Ravel vào chương trình đào tạo luan an 1 MỞ ĐẦU 1.

Lý do chọn đề tài Âm nhạc cổ điển phương Tây có lịch sử hình thành và phát triển lâu đời, gắn liền với tên tuổi của các nhà soạn nhạc lừng danh đã lưu vào sử sách cùng với các tác phẩm viết cho đàn phím, piano của họ. Thời kỳ Baroque (1600-1750) với các tác giả tiêu biểu Johann Sebastian Bach; François Couperin; George Frideric Handel; Henry Purcell v.v… Thời kỳ Cổ điển (1750-1820), đánh dấu sự ra đời của cây đàn piano, với các tác giả tiêu biểu Carl Philipp Emanuel, Johann Christian và Wilhelm Friedemann Bach, được tiếp nối bởi các bậc thầy vĩ đại như Ludwig van Beethoven, Franz Joseph Haydn và Wolfgang Amadeus Mozart. Đến thời kỳ Lãng mạn (1820-1910), cả lĩnh vực biểu diễn và sáng tác âm nhạc cho piano đều bước vào kỷ nguyên hoàng kim. Trong suốt thế kỷ XIX, cây đàn piano trở thành tâm điểm chú ý trên sân khấu âm nhạc châu Âu bởi những kỹ thuật điêu luyện của nó qua các buổi biểu diễn độc tấu của các bậc thầy như Chopin, Liszt, Thalberg v.v… Đặc biệt, thời gian này tại Pháp xuất hiện nhiều trào lưu mới diễn ra trong các lĩnh vực nghệ thuật như văn học (với phong trào Tượmg trưng / Symbolism), trong hội họa và âm nhạc (với phong trào Ấn tượng / Impressionism) gắn liền cùng hai tượng đài âm nhạc Claude Debussy và Maurice Ravel.

Trong các tác phẩm viết cho piano của mình, Debussy và Ravel đã kế thừa và phát huy nghệ thuật piano của Chopin và Liszt. Claude Debussy là nhà cách tân âm nhạc vĩ đại, ông được xem là một trong những nhà soạn nhạc độc đáo nhất thế kỷ XX. Trong lịch sử phát triển âm nhạc thế giới, âm nhạc Ấn tượng Pháp mà người đứng đầu là Debussy chiếm một vị trí quan trọng trong quá trình chuyển tiếp từ trường phái Lãng mạn cuối thế kỷ XIX sang trường phái Hiện đại thế kỷ XX. Nếu như Debussy đã đưa âm nhạc thoát ra khỏi những khuôn mẫu, chuẩn mực truyền thống khô cằn, khai thác vô số khả năng tạo âm sắc tinh tế, âm thanh mới luan an 2 trên cây đàn piano thì Ravel lại là nhà tiên phong trong việc đi tìm những giải pháp kỹ thuật piano toàn diện mang tính đột phá, mở ra một thời kỳ mới trong lịch sử phát triển nghệ thuật biểu diễn piano và đóng góp đáng kể những tác phẩm tầm cỡ, qui mô lớn vào danh mục tác phẩm piano hiện đại.

Âm nhạc Ấn tượng Pháp đã đưa nghệ thuật biểu diễn piano vươn lên tầm cao mới, truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc đương thời cũng như những nhà soạn nhạc lừng danh các thế hệ sau trên thế giới.

Nội dung được bảo vệ bản quyền — Tải xuống đầy đủ

Trích dẫn luận án này

Lê Hồ Hải (2021). Luận án tiến sĩ: Trường phái Ấn tượng Pháp trong đào tạo piano chuyên nghiệp tại Việt Nam [Luận án tiến sĩ, Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh]. LuanAn.net. https://luanan.net/am-nhac/luan-an-tien-si-truong-phai-am-nhac-an-tuong-phap-trong-dao-tao-va-bieu-dien-piano-chuyen-nghiep-tai-viet-nam

Câu hỏi thường gặp

Luận án "Luận án tiến sĩ: Trường phái Ấn tượng Pháp trong đào tạo piano chuyên nghiệp tại Việt Nam" nghiên cứu về vấn đề gì?

"Phân tích và đề xuất phương pháp đào tạo, biểu diễn piano chuyên nghiệp theo trường phái âm nhạc ấn tượng pháp tại Việt Nam."

Luận án "Luận án tiến sĩ: Trường phái Ấn tượng Pháp trong đào tạo piano chuyên nghiệp tại Việt Nam" được bảo vệ tại trường nào?

Luận án này được bảo vệ tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh. Năm bảo vệ: 2021.

Luận án "Luận án tiến sĩ: Trường phái Ấn tượng Pháp trong đào tạo piano chuyên nghiệp tại Việt Nam" thuộc chuyên ngành gì?

Luận án "Luận án tiến sĩ: Trường phái Ấn tượng Pháp trong đào tạo piano chuyên nghiệp tại Việt Nam" thuộc chuyên ngành Âm nhạc học. Danh mục: Âm Nhạc.

Luận án "Luận án tiến sĩ: Trường phái Ấn tượng Pháp trong đào tạo piano chuyên nghiệp tại Việt Nam" có bao nhiêu trang?

Luận án "Luận án tiến sĩ: Trường phái Ấn tượng Pháp trong đào tạo piano chuyên nghiệp tại Việt Nam" có 237 trang. Bạn có thể xem trước một phần tài liệu ngay trên trang web trước khi tải về.

Cách tải luận án "Luận án tiến sĩ: Trường phái Ấn tượng Pháp trong đào tạo piano chuyên nghiệp tại Việt Nam" về máy như thế nào?

Để tải luận án về máy, bạn nhấn nút "Tải xuống ngay" trên trang này, sau đó hoàn tất thanh toán phí lưu trữ. File sẽ được tải xuống ngay sau khi thanh toán thành công. Hỗ trợ qua Zalo: 0559 297 239.

Luận án liên quan

Chia sẻ tài liệu: Facebook Twitter